LSM Newswire

Friday, February 28, 2014

Vancouver Opera to receive $500,000 from Province of B.C. for its new anti-bullying opera Stickboy


Vancouver, B.C. ~ The Province of B.C. today announced a grant of $500,000 in support of Stickboy, VO's new commissioned opera about bullying, by composer Neil Weisensel and internationally celebrated B.C. spoken-word artist Shane Koyczan, slated for its world premiere in October 2014.

In making the announcement, Premier Christy Clark said, “Bullying is never okay. It’s not a rite of passage. We’re working every day to find ways to end it for good, and that starts with getting people to share their experiences and ideas –and no one has expressed the lasting pain it causes quite as beautifully as Shane Koyczan.” 

VO’s General Director James W. Wright, said, “We are delighted by, and very grateful for, this support from the Province of B.C. Bullying is an issue of profound importance in our lives and in our communities. The creation of this new opera is very dear to our hearts, and is at the heart of our mission to connect broadly and deeply with British Columbians through the power and beauty of opera. We are gratified that the Province of B.C. recognizes the real potential for opera to engage audiences, both young and old, in meaningful ways about issues that matter to them.”

Stickboy is aimed at audiences of all ages and draws upon Mr. Koyczan's own experiences with bullying, both as a victim and as a perpetrator. The 80-minute opera is based on Stickboy, Mr. Koyczan's acclaimed 2008 novel in verse.

The Story of Stickboy, in brief: On the playground, in school hallways, and most profoundly in his own mind, an overweight boy is shunned, bullied, and cruelly provoked. Supported by the love of his grandmother, he finds courage through his vivid imagination, but that courage mutates, expressing itself with the violence that he himself has endured. Scarred and wary, the boy survives to face an uncertain future. Bravely autobiographical, beautifully poetic, visually innovative and musically memorable,Stickboy confronts a society struggling with its own fear and insecurity – a society that seeks conformity and uniformity at the expense of those who are different.

Stickboy will have its world premiere on October 23, 2014 at the Vancouver Playhouse. It will run for a total of 12 performances. It will be part of Vancouver Opera's 2014-2015 subscription season; tickets will also be available to the general public beginning July 1, 2014.

After its premiere, beginning in the spring of 2015, Stickboy will tour to selected venues in B.C. An adapted version, specially designed for younger audiences, will be developed for touring to B.C. schools, beginning in the fall of 2015, as part of the Vancouver Opera In Schools program.

Workshops for Stickboy began in September 2013, continued in January 2014, and will resume in May, 2014. Leslie Dala, Vancouver Opera's Associate Conductor and Chorus Director, is the musical dramaturge; award-winning stage director Rachel Peake is the libretto dramaturge and will direct the production. Sets and costumes will be designed byDrew Facey. Animation design will be by Vancouver’s Giant Ant Media.

Follow @vancouveropera on Twitter (#Stickboyopera) or Vancouver Opera on Facebook for the latest news and behind-the-scenes content on the creation of Stickboy.

Background on the librettist and the composer

Shane Koyczan was catapulted into the international spotlight when he performed his poem We Are More at the Vancouver 2010 Winter Olympics opening ceremonies. In 2013, Mr. Koyczan collaborated with animators and illustrators to create To This Day, an animated short about bullying that was released at the TED Conference. The video left attendees in tears and has since gone viral with almost 12 million views.

In 2009 the Victoria Symphony premiered Neil Weisensel's original works and arrangements, including I Feel a Change Today, co-composed with his wife, Rachel Landrecht, for former U.S. President Bill Clinton and the Clinton Foundation. Mr. Weisensel also performed solo piano at the Vancouver 2010 Winter Olympics. His music has been performed for Al Gore and Justin Trudeau, and his big band collaboration with superstar Michael Bublé earned him a Genie nomination. Mr. Weisensel lives in Winnipeg with wife Rachel and daughter Miracle.

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Thursday, February 20, 2014

Music Monday celebrates 10th anniversary, invites Canadians to come together to support music education !

February 18, 2014, Toronto, ON – Canadians representing every region of the country are making plans to emphasize the importance of music education. A platform promoting the lasting academic and social benefits of music education, Music Monday has touched the lives of millions of students and teachers across Canada who take their music programs outdoors and into their communities to perform the same song on the same day, at the same time, uniting the entire country in song.

On Monday, May 5th Music Monday celebrates its 10th anniversary with a live webcast linking simultaneous events across the country; ending with synchronized nationwide performances of I.S.S. (Is Somebody Singing) with former Canadian Space Agency Astronaut Chris Hadfield, led by Maestro Bramwell Tovey of the Vancouver Symphony Orchestra.

 “Since we launched in 2005, Music Monday has created a forum through which we raise our voices to celebrate and advocate for the importance of music in our lives.  Last year, with the help of Commander Chris Hadfield, Music Monday demonstrated how we could connect with space and this year we will focus our celebrations on how we connect more with each other across our great nation,” said Holly Nimmons, Executive Director, Coalition for Music Education. “We’re thrilled to mark the program’s 10th anniversary with a series of events designed to showcase how music programs unite us, shape young lives and contribute to the cultural vitality of Canada.”

 The live webcast will focus on special events in 10 cities across Canada, representing music education from each region. This live showcase will include performances by school groups and local musicians, to messages from prominent Canadian musicians, politicians and leaders, and inspiration and encouragement from local youth, parents and industry advocates.  “Music truly brings people together from all ages and all backgrounds, and at TD we are committed to supporting access to music and the arts, which also includes a strong focus on musical education,” said Chris Stamper, Senior Vice President, Corporate Marketing, TD Bank Group. “We’re excited to be a part of this special experience, helping to bring communities and people together to discover, celebrate, and share the love of music.”

Additional Details: 

* The live webcast will take place between 12 – 1pm ET on Monday, May 5, 2014 and can be accessed at
www.musicmonday.ca


*Events will be taking place in cities including:  St. John’s NL; Halifax NS; Charlottetown, PEI; Toronto, ON; Winnipeg, MB; Edmonton, AB; Vancouver, BC; Whitehorse, YT; Ottawa, ON; Montreal, QC; and moren

*At 12:50 p.m., the webcast will conclude with a synchronous nationwide performance of I.S.S. (Is Somebody Singing) with Chris Hadfield live from Edmonton, led by Maestro Bramwell Tovey at the TELUS World of Science in Vancouver.

 *The song is available on the Music Monday web site www.musicmonday.ca in several arrangements and languages, including Cree, Inuktitut, Ojibway, French, Gaelic, Dutch, French, and American Sign Language.


Video conferencing and webcast technology are being provided by The Centre for Distance Learning and Innovation (Newfoundland and Labrador Department of Education) and Memorial University’s Distance Education, Learning and Teaching Support (www.delts.mun.ca).

The Coalition for Music Education is inviting Canadians to get involved and lend their voice to raise awareness about the connections between music education and its influence on Canadian success.  The 10th Anniversary program will recognize this participation with a special on-line contest which offers Music Monday participants an opportunity to win a Skype chat with Commander Chris Hadfield, and earn a chance to be part of the live webcast.  For more information about Music Monday, about more prize opportunities and to register an event, please visit www.musicmonday.ca.

 I.S.S. (Is Somebody Singing) was written by former Canadian Space Agency Astronaut and musician Col. Chris Hadfield and Barenaked Ladies’ Ed Robertson and commissioned by The Coalition for Music Education and CBCMusic.ca in partnership with the Canadian Space Agency to celebrate music education in schools across Canada.Music Monday 2014 is made possible with the generous support of TD Bank Group and The NAMM Foundation, as well as Titanium level support from Yamaha Canada Music Inc. and Long and McQuade and all of our partners.

ABOUT MUSIC MONDAY

Launched in 2005, Music Monday is the world’s largest single event dedicated to raising awareness for music education. Each year, hundreds of thousands of students, educators, and music makers participate in a simultaneous nationwide concert performance of an original song written by a Canadian artist. In 2013, Music Monday extended its reach into space with I.S.S. (Is Somebody Singing) co-written by former Canadian Space Agency Astronaut and musician Chris Hadfield and Barenaked Ladies’ Ed Robertson, and commissioned by CBCMusic.ca and The Coalition for Music Education. More info: www.musicmonday.ca.

ABOUT THE COALITION FOR MUSIC EDUCATION

Music Monday is an annual initiative of The Coalition for Music Education, an organization made up of parents, students, educators, and business people from varying walks of life who support school music programs and highlight the importance of music education for all young people in Canada. More info: www.musicmakesus.ca.

ABOUT TD COMMUNITY GIVING
TD Bank Group invests in communities in order to effect positive change in the places where it operates and where its clients and employees live and work. In 2013, TD donated over $74.7 million to support community organizations in Canada, the United States and the United Kingdom. In Canada, TD focuses on education and financial literacy, creating opportunities for young people and the environment. For further information, please visit www.td.com/corporate-responsibility.

NATIONAL MEDIA CONTACT:
Victoria Lord, VLPR Inc., (416) 484-9047 / victoria@vlpr.com

Quebec Media Contact:
Shira Gilbert 514.585.3868
shira@shiragilbertPR.com
 www.shiragilbertPR.com

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Thursday, February 13, 2014

Frankenstein: of monsters and men, major new oratorio composed by downtown La's Ramón C. high school

Frankenstein: Of Monsters and Mena major new oratorio with powerful themes of rejection, misunderstanding and regret composed by 100 high school students from downtown Los Angeles’ Ramón School of Visual and Performing Arts and based on Mary Shelley’s classic 1818 novel, is being premiere by the students in conjunction with the Los Angeles Master Chorale Chamber Singers, instrumentalists and soloists in free matinee and evening performances on Thursday, February 20, 2014, at noon, and Friday, February 21, and 7 pm, at the high school’s main auditorium.  (Ample free on-site parking is available.)  Compelling arias and rousing choruses tell the dark gothic tale of the eccentric scientist Victor Frankenstein, who creates a grotesque monster during a laboratory experiment, and then, horrified by the result, regrets giving life to the creature he just made.  The students composed the melodies and lyrics for the oratorio, which is told in several musical movements.  The performances are the culmination of the Los Angeles Master Chorale’s award-winning "Voices Within" artists-in-residence program, designed to foster collaboration among students to create and perform their own original choral works.

Shelley’s novel, written when she was only 21 years old, resonates with students on a variety of levels.  For the oratorio, students have focused on Shelley’s theme of being outcast as their libretto portrays the tale of a lonely creature shunned by his creator and misunderstood and feared by everyone else.

The 9th through 12th grade students worked closely over a 20-week period with the guidance and mentorship of singer Alice Kirwan Murray, lyricist Doug Cooney and composer Jonathan Beard, as well as their own choir teachers, Desiree Fowler and Stormy Sacks. They learned how to adapt a classic work of literature, write a libretto based on the adaptation and create the melodies and harmonic structure for each movement of the oratorio.  They also learned techniques for capturing the “voice” of the characters and how to propel the momentum of the plot and paint the mood of a scene.  After the work was completed, students auditioned for feature roles and received vocal coaching to prepare for the culmination performance.  This is the fourth year LAMC has offered its "Voices Within" program at the school.

An oratorio is an extended musical composition with a text dramatic in character for solo voices, chorus and orchestra, performed with minimal action, costume and scenery.  Complex and sophisticated musical works, they challenge even season composers, making the student’s accomplishments particularly noteworthy.

This massive undertaking is an extension of the Los Angeles Master Chorale's award-winning music education program, Voices Within, which was originally designed to teach fifth graders collaborative and compositional skills by composing and performing their own original songs and has engaged over 25,000 children and created over 350 original songs since its launch in 2001.

Encouraged by previous successful collaborations involving elementary and middle school students, and with the support of the California Arts Council's Artists-in-School Program, the City of Los Angeles Department of Cultural Affairs, and the National Endowment for the Arts, the Los Angeles Master Chorale adapted the "Voices Within" curriculum to address the advanced maturity of high school students, specifically choral students at the new visual and performing arts high school in downtown LA.

The concert is free, and seating is first come, first served.  Cortines High School for Visual and Performing Arts is located at 450 N. Grand Avenue, Los Angeles, CA 90012.  Campus parking is free (enter on Cesar Chavez Avenue).
CALENDAR LISTING
WHAT:
Frankenstein: Of Monsters and Men 
- World Premiere
composed by students from Ramón C. Cortines School of Visual and Performing Arts

DATE:
Thursday, February 20, 2014, noon (seating limited)
Friday, February 21, 2014, 7 pm

PLACE:                
Cortines Main Auditorium
Ramón C. Cortines High School for Visual and Performing Arts
450 N. Grand Ave.
Los Angeles, CA 90012

PARKING:          
Parking on campus is free; the parking structure is accessible via the school's Cesar Chavez Avenue entrance.

COST:
Free
RSVP at LAMC.ORG/FRANKENSTEIN

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Le Festival international du film sur l’art en résidence et en partenariat avec le Musée des beaux arts de Montréal

Montréal, 12 févier 2014 - Une nouvelle collaboration prometteuse a été annoncée le 12 février 2014 par la directrice et conservatrice en chef du Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM), Nathalie Bondil, et le directeur-fondateur du Festival International du Film sur l’Art (FIFA), René Rozon. Après avoir marié la musique aux arts visuels, le cinéma d’art fera désormais plus que jamais partie de la programmation du MBAM. En effet, dès l’été prochain, le FIFA sera en résidence permanente au MBAM et collaborera étroitement à l’intégration de ses films dans le cadre des multiples activités du Musée. Ce jumelage des forces des deux organismes contribuera à enrichir et à consolider la vocation culturelle de la métropole.
« C’est un clap de fin heureux ! », déclare Nathalie Bondil.

« Depuis 2009, soit plus de cinq ans déjà, nous rêvions avec René Rozon d’apporter un soutien permanent au FIFA qui renforcerait son action remarquable. Pourquoi ? Tout simplement parce que la vision pluridisciplinaire du FIFA rencontre naturellement la mission encyclopédique du Musée. Le succès de la résidence et du partenariat inauguré avec la Fondation Arte Musica nous a donné les outils pour concrétiser ce rapprochement, innovateur et fédérateur. Arts visuels, musiques et films d’art composeront désormais au MBAM un triangle vertueux, qualitatif et dynamique, au bénéfice de tous nos publics, scolaires et adultes. Grâce à l’expertise de ces deux institutions en résidence, le MBAM offre une formule sans équivalent au Canada. »
« Le FIFA est heureux d’apporter au MBAM son expertise, unique au monde, dans le domaine spécialisé du film sur l’art, ainsi que ses liens déjà établis auprès d’un vaste réseau de maisons de production et de grandes institutions culturelles à l’échelle internationale », affirme René Rozon. « Je me réjouis de cette entente mutuelle des plus naturelles, qui concourra assurément à l’épanouissement de nos mandats respectifs. Plus que jamais, le MBAM s’affirme comme l’un des partenaires majeurs de diffusion du FIFA. »
Une collaboration de longue date
Avant même la création du Festival en 1981, celui qui allait devenir le directeur-fondateur du FIFA collaborait déjà, dès les années 1970, à la programmation de films sur l’art au Musée. Le Festival débute ses activités annuelles au MBAM dès sa 3e édition, en 1984. En 1998, le Musée voit l’arrivée des films primés : Les Matinées du film sur l’art. En 2009 s’entament des discussions concernant une association plus étroite entre les deux organismes. Par la suite, plusieurs collaborations officielles hors festival ont pris forme avec le département de l’éducation et de l’action culturelle du MBAM : en 2011 pour l’exposition L’Empereur de Chine et son armée de terre cuite ; la même année pour l’ouverture du pavillon d’art québécois et canadien Claire et Marc Bourgie avec une imposante programmation de films sur les artistes québécois et canadiens ; et en 2013 pour les expositions Pérou : royaumes du Soleil et de la Lune et Splendore a Venezia.

Une programmation cinématographique bonifiée
Outre la présentation annuelle du Festival et des Matinées à l’automne, une programmation additionnelle d’une quarantaine de films par année, intitulée FIFA + au MBAM, sera proposée aux visiteurs. Il s’agira de films en lien avec les grandes expositions produites par le Musée, son vaste programme éducatif (films pour les écoliers en visite au Musée, en lien avec les expositions ou collections du MBAM), ses multiples activités familles présentées chaque fin de semaine ou encore d’une programmation ayant une thématique à part entière, et ce, une fois par an.
Le FIFA assumera le commissariat des séries de programmation de films (expositions, écoles, familles et programmation thématique). Même si les bureaux administratifs et les archives du FIFA seront désormais installés à proximité sur la rue Crescent dans l’un des bâtiments appartenant au Musée, le FIFA demeurera indépendant et autonome.
« Nous sommes convaincus de la pertinence et de l’intérêt partagé non seulement pour le FIFA et le MBAM, mais surtout pour nos publics respectifs, de cette collaboration riche de potentiel de développement, notamment envers le secteur éducatif. Les possibilités d’évolution et de croissance sont prometteuses de part et d’autre tant à Montréal qu’à l’étranger, notamment avec les multiples expositions mises en tournée par le MBAM à l’international, qui pourraient désormais inclure la programmation des films sur l’art du FIFA. Les idées ne manquent pas… » ont conclu ensemble Nathalie Bondil et René Rozon.

À propos du Musée des beaux-arts de Montréal
Le Musée des beaux-arts de Montréal est l’un des musées les plus fréquentés au Canada. Annuellement, plus de 850 000 personnes visitent sa collection encyclopédique unique au Canada et ses expositions temporaires originales, croisant les disciplines artistiques (beaux-arts, musique, cinéma, mode, design), mises en valeur par des scénographies atypiques. Il conçoit, produit et met en tournée en Europe et en Amérique plusieurs de ses expositions. Il est aussi l’un des plus importants éditeurs canadiens de livres d’art en français et en anglais qui sont diffusés partout dans le monde. Près de 200 000 familles et écoliers participent chaque année à ses programmes éducatifs, culturels et communautaires. L’année 2011 a marqué l’ouverture d’un quatrième pavillon, consacré exclusivement à l’art québécois et canadien – le pavillon Claire et Marc Bourgie – et d’une salle de concert de 444 places intégrant une rare collection de vitraux Tiffany – la salle Bourgie. Les riches collections du Musée sont déployées dans ses trois autres pavillons dédiés aux cultures du monde, à l’art européen ancien et contemporain, aux arts décoratifs et au design. Enfin, le Musée intègre désormais la musique pour que ses visiteurs puissent découvrir autrement les arts visuels grâce à des promenades musicales et autres activités inédites. Les nouveaux Studios Art & Éducation Michel de la Chenelière, inaugurés en 2012, ont presque doublé les espaces destinés aux écoles, aux familles et aux groupes communautaires. Enfin, un cinquième pavillon pour la Paix Michal et Renata Hornstein, consacré à l’art international et à l’éducation, ouvrira ses portes d’ici 2017.

À propos du Festival International du Film sur l’Art

Le Festival International du Film sur l’Art (FIFA) est une société à but non lucratif vouée à la promotion et à la diffusion des meilleures productions mondiales de films sur l’art et d’arts médiatiques. Unique en Amérique et reconnu comme la manifestation la plus importante du genre au monde, le Festival, d’ordre compétitif, est devenu une activité attendue et incontournable. Riche et variée, sa programmation, provenant des quatre coins du monde, est agrémentée d’évènements rassembleurs, ainsi que d’une tournée régionale et internationale. Rendez-vous du monde de l’art, de la culture et du cinéma, le FIFA a présenté à ce jour plus de 5 000 films provenant de plus de 70 pays.

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Tuesday, February 11, 2014

Martin Faucher appointed head of Festival TransAmériques

Montreal, 11 February 2014 – Madam Paule Leduc, chair of the Festival TransAmériques board of directors, is pleased to announce the appointment of Martin Faucher as co-director general and artistic director of the FTA. He will succeed Marie-Hélène Falcon following the completion of the eighth edition of the Festival, which will take place from May 22 to June 7, 2014.

    “People might say that Martin Faucher was the obvious choice, and they would be right! His intimate knowledge of the Festival and its operations, his regular attendance at international events and his network of contacts make him the ideal candidate to replace Marie-Hélène Falcon. In listening to him making plans for the future of the Festival TransAmériques, we are convinced that the Festival will continue to grow and develop in the same spirit that has led to its resounding success. In both dance and theatre, he is always on the lookout for new talents and new forms of artistic expression, while supporting research by performing artists. With the soul and spirit of an artist, in our opinion Martin Faucher will increase the growth and influence of the FTA.”
            Paule Leduc, Chair, FTA Board of Directors

“Over the past eight years, I have had the great privilege of getting to know the Festival TransAmériques from within, to meet on its behalf with exceptional artists from here and abroad. I intend to continue to offer the adventurous FTA audiences the most innovative and impressive works in the contemporary performing arts. I want to pursue the remarkable work undertaken by Marie-Hélène Falcon since the very beginnings of the Festival de théâtre des Amériques, which later became the Festival TransAmériques. I humbly hope to live up to the tremendous legacy she has left to Quebec society, and want to thank her from the bottom of my heart for her exceptional contribution to promoting contemporary theatre and dance on the national and international scenes.”
            Martin Faucher

An artistic consultant with the FTA since 2006, Martin Faucher has been actively contributing to the cultural life of Quebec for the past three decades as an actor, director, teacher and administrator in the performing arts milieu. As president of Daniel Léveillé Danse since 1994, he supervised the development of the company and raised its profile, and in the process boosted the careers of several young choreographers. As president of the Conseil québécois du théâtre from 2005 to 2009, he organized the Quebec professional theatre conference in 2007. The Gratien Gélinas Foundation, the Centre des auteurs dramatiques and the Théâtre Bouches Décousues have also benefited from his hard work and commitment. A sought-after pedagogue, Martin Faucher regularly teaches at the National Theatre School of Canada, and is renowned for his sensitive and inventive staging of contemporary texts. From À quelle heure on meurt ? in 1988 to Yukonstyle(presented at Théâtre d’Aujourd’hui last spring) and the recent Villa Dolorosa at Théâtre Espace Go, he has directed some thirty stage productions over the years and is the recipient of several awards.

Martin Faucher will officially take up his duties as artistic director on June 17, 2014 and will share the general direction of the Festival with David Lavoie, currently the assistant general director, who will become co-general director and administrative director of the Festival TransAmériques.

The board of directors wishes to thank the many highly qualified individuals from Canada and other countries who applied for this position. Many thanks as well to the members of the selection committee (Anne-Marie Cadieux, Gil Desautels, Marie Lavigne and Jacynthe St-Pierre) and committee chair Paule Leduc, for their work in reviewing and selecting candidates, in conjunction with the firm Kenniff & Racine.

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Martin Faucher nommé à la tête du Festival TransAmériques

Montréal, le 11 février 2014 – Madame Paule Leduc, présidente du conseil d’administration du Festival TransAmériques, a le plaisir d’annoncer la nomination de Martin Faucher à titre de codirecteur général et directeur artistique du FTA. Il succèdera à Marie-Hélène Falcon au terme de la huitième édition qui se déroulera du 22 mai au 7 juin 2014.

    « Les gens diront que le choix de Martin Faucher allait de soi… et ils auront bien raison ! Sa connaissance intime du Festival et de son fonctionnement, sa fréquentation assidue des événements internationaux et son réseau de contacts en faisaient le candidat idéal pour relayer Marie-Hélène Falcon. En l’écoutant imaginer l’avenir du Festival TransAmériques, nous avions la conviction profonde que le Festival allait évoluer dans l’esprit qui a toujours été le sien et qui a fait sa renommée. En danse comme en théâtre, Martin Faucher saura être à l’affût des nouveaux talents, des modes d’expression qui éclosent, tout en accompagnant les recherches des créateurs. Fort de son âme et de sa pensée d’artiste, nous croyons qu’il fera grandir et rayonner encore davantage le FTA. »
            Paule Leduc, présidente du conseil d’administration

    « Au cours des huit dernières années, j’ai eu le grand privilège de connaître le Festival TransAmériques de l’intérieur, de rencontrer en son nom des artistes d’exception autant ici qu’à l’étranger. J’entends continuer à offrir au public audacieux du Festival ce qu’il y a de plus innovateur et maîtrisé dans les arts vivants actuels. Je veux poursuivre le remarquable ouvrage entrepris par Marie-Hélène Falcon depuis les tout débuts du Festival de théâtre des Amériques puis au Festival TransAmériques. J’espère humblement être à la hauteur de l’héritage immense qu’elle lègue à la société québécoise et la remercie de tout coeur pour sa contribution exceptionnelle au rayonnement de la création contemporaine nationale et internationale. »
                Martin Faucher

Conseiller artistique au FTA depuis 2006, Martin Faucher contribue activement à la vie culturelle québécoise depuis une trentaine d’années à titre de comédien, de metteur en scène, de professeur et d’administrateur dans le milieu des arts de la scène. Président depuis 1994 de Daniel Léveillé Danse, il veille au développement et à la reconnaissance de la compagnie qui accompagne aujourd’hui la carrière de plusieurs jeunes chorégraphes. À titre de président du Conseil québécois du théâtre de 2005 à 2009, il a oeuvré aux Seconds États généraux du théâtre professionnel québécois tenus en 2007. La Fondation Gratien-Gélinas, le Centre des auteurs dramatiques et le Théâtre Bouches Décousues ont aussi bénéficié de sa généreuse implication. Pédagogue apprécié, Martin Faucher enseigne régulièrement aux étudiants de l’École nationale de théâtre du Canada. Reconnu pour ses mises en scène sensibles et inventives de textes contemporains, il compte près d’une trentaine de réalisations à son actif, saluées de nombreux prix, depuis À quelle heure on meurt ? en 1988 jusqu’à Yukonstyle présenté au Théâtre d’Aujourd’hui au printemps 2013 et, tout récemment, Villa Dolorosa au Théâtre Espace Go.

Martin Faucher investira officiellement ses fonctions de directeur artistique le 17 juin 2014 et partagera la direction générale avec David Lavoie, présentement directeur général adjoint, qui deviendra alors codirecteur général et directeur administratif du Festival TransAmériques.

Le conseil d’administration tient à remercier les nombreuses personnes de qualité des scènes locale et internationale qui ont soumis leur candidature ainsi que les membres du comité de sélection qui, sous la présidence de Paule Leduc et avec l’appui de la firme Kenniff & Racine, réunissait Anne-Marie Cadieux, Gil Desautels, Marie Lavigne et Jacynthe St-Pierre.

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Wednesday, February 5, 2014

Relocalisation des concerts de la salle Bourgie

Montréal, le 3 février 2014 - Suite à des circonstances techniques survenues à la salle Bourgie et au Pavillon d’art québécois et canadien Claire et Marc Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal vendredi dernier, la Fondation Arte Musica souhaite informer que la programmation des concerts de cette semaine est maintenue, mais que ceux-ci seront relocalisés aux endroits suivants :

Mercredi 5 février 20 h – NOUVELLE HEURE
Profeti della Quinta
Salle Tudor, Magasin Ogilvy
1307, rue Sainte-Catherine Ouest, 5e étage

Jeudi 6 février, 11 h 15 – NOUVELLE HEURE
Récital de hautbois – Matinées baroques
Salle Tudor, Magasin Ogilvy
1307, rue Sainte-Catherine Ouest, 5e étage

Vendredi 7 février, 20 h – NOUVELLE HEURE
Les Violons du Roy – Le Don Juan de Gluck *
Salle Pollack, Université McGill
555, rue Sherbrooke Ouest
* : Ce concert des Violons du Roy ne comptera qu’une seule représentation.

Pour toutes questions relatives à ces concerts, veuillez communiquer avec la billetterie du Musée des beaux-arts de Montréal au 514-285-2000, poste 4.


La Fondation Arte Musica et le Musée mettent tout en œuvre afin de pouvoir reprendre le cours normal des activités à la salle Bourgie dès la semaine prochaine et tiennent à mentionner que la collection d’instruments, ainsi que les œuvres d’art du Pavillon d’art québécois et canadien Claire et Marc Bourgie sont intacts.

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Saturday, February 1, 2014

Jonas Kaufmann Concert Montréal Annulé

JONAS KAUFMANN CONCERT ANNULÉ

2 février 2014, à 14 h
Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts

Montréal, le samedi 1er février 2014 – L’Opéra de Montréal est contrit d’annoncer pour cause de maladie l'annulation du concert de Jonas Kaufmann prévu pour le dimanche 2 février 2014 à 14h. Toute l'équipe de l'Opéra de Montréal se joint à vos voix pour lui souhaiter un prompt rétablissement.

Un mot de Jonas Kaufmann
«Chers amis. C’est avec beaucoup de regret que je dois annuler mon concert à l’Opéra de Montréal le 2 février. Je suis présentement à New York et couvre une vilaine grippe qui m’empêche de chanter. Vous comprendrez ma grande tristesse de ne pouvoir être présent demain à ce concert que nous avions planifié avec tant d’enthousiasme et de professionnalisme grâce à la remarquable équipe de l’Opéra de Montréal. Ce concert représentait l’un des points forts de ma tournée nord-américaine. Sachez que mon agent est en contact avec l’Opéra de Montréal pour trouver une nouvelle date. Je vous remercie de votre compréhension et espère vous retrouver sur scène à Montréal. À très bientôt… Mes salutations les plus cordiales. Jonas Kaufmann»

Politique de remboursement
L’Opéra de Montréal déploie tous les efforts nécessaires pour aviser les détenteurs de billets qui seront remboursés en totalité au point d’achat initial. Pour plus de précisions, veuillez communiquer avec la billetterie de la Place des Arts au 514-842-2112 ou le 1-866-842-2112.

Dû à la popularité et la forte demande, l’Opéra de Montréal fera tous les efforts pour reporter le concert à une date ultérieure à déterminer. Les détenteurs actuels de billets auront priorité.




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