LSM Newswire

Tuesday, January 27, 2015

Offre d'emploi: Directeur ou directrice artistique - Centre d'arts Orford


DIRECTEUR OU DIRECTRICE ARTISTIQUE

Sommaire de l’emploi

Sous la responsabilité du directeur général, le directeur artistique contribue à la définition de la vision et des orientations artistiques du Centre d’arts Orford et en assure la mise en application. Il voit à proposer des activités selon les hauts standards de qualité qui en font sa renommée et son rayonnement au niveau national et international. Il voit à l’élaboration des programmes pédagogiques de l’Académie selon la vision et la planification stratégique que s’est données le Centre à court, moyen et long terme. Il détermine la programmation du Festival en tenant compte des particularités régionales et des impératifs financiers. Il assure la mise en œuvre des programmes pédagogiques de l’Académie et artistiques du Festival. Il coordonne le comité artistique et pédagogique du Centre. Il agit comme porte-parole et collabore de façon marquée aux activités de financement du Centre d’arts Orford.

Emplois supervisés, liens fonctionnels et principaux collaborateurs

Des liens fonctionnels étroits doivent être maintenus en tout temps avec la direction générale et le personnel artistique. Il travaille en collaboration avec la direction des communications et du financement privé du Centre. Il maintient des liens fonctionnels constants et il travaille en étroite collaboration avec le comité artistique et pédagogique du Centre.

Rôle et responsabilités

1- Activités de l’Académie

  • Développe la vision et la planification stratégique de l’Académie
  • En étroite collaboration avec le directeur général, il voit à actualiser les orientations et à atteindre les objectifs de l’Académie en déterminant annuellement la programmation pédagogique et le contenu de chaque classe en respectant les budgets alloués
  • S’assure auprès de la direction générale et du directeur des opérations artistiques de la faisabilité de la programmation pédagogique
  • Travaille en étroite collaboration avec l’Orchestre de la Francophonie pour la réalisation du stage d’orchestre
  • Détermine la clientèle visée, les objectifs de participation et le budget nécessaire à la réalisation des activités de l’Académie
  • Est en recherche constante de nouveaux professeurs de stages spécialisés et développe avec eux le contenu pédagogique de leur enseignement qui sera offert aux étudiants
  • Négocie les contrats avec les professeurs
  • Définit les ententes reliées à des projets de résidences ou de partenariats
  • En collaboration avec la direction des opérations artistiques, planifie, organise et actualise la programmation de l’Académie
  • Voit au bon déroulement de l’Académie et apporte les ajustements à la programmation pédagogique si nécessaire ou lorsque la situation l’exige
  • Propose et développe des projets spéciaux qui apporteront des sources de financement additionnelles à l’organisme et assureront le maintien de ses partenaires et de leurs développements

2- Activités du Festival et hors saison

En étroite collaboration avec le directeur général, voit à déterminer annuellement la programmation du Festival et des activités hors saison qui respectent la vision et l’orientation artistique identifiées par le Centre et en tenant compte des objectifs budgétaires, des particularités régionales et des impératifs financiers de l’organisme;
  • Identifie les cibles d’achalandage et planifie le budget des différents concerts diffusés lors du Festival en respect des budgets préalablement autorisés
  • Sélectionne les artistes et identifie avec eux les contenus des concerts
  • Négocie les ententes contractuelles avec chaque artiste
  • En collaboration avec la direction des opérations artistiques, planifie, organise et actualise la programmation de l’Académie
  • Voit au bon déroulement de l’Académie et apporte les ajustements à la programmation pédagogique si nécessaire ou lorsque la situation l’exige
  • Propose et développe des projets spéciaux qui apporteront des sources de financement additionnelles à l’organisme et assureront le maintien de ses partenaires et de leurs développements

3- Communication et représentation

  • Du côté artistique, il agit comme porte-parole auprès du public, des artistes, des organismes culturels
  • En appui au directeur général, il recherche des fonds additionnels en sollicitant différents organismes publics et privés
  • Promeut la programmation de l’Académie et du Festival
  • Accompagne et développe, en collaboration avec la direction des communications, des outils de communication et de promotion des activités de l’Académie et du Festival

Profil de qualifications et de compétences

  • Artiste et/ou pédagogue de renom de niveau national et/ou international
  • Personnalité ayant une influence marquée sur le financement privé du Centre
  • Leader visionnaire dans le développement de l’Académie et du Festival Orford
  • Au fait des nouvelles tendances dans le domaine de l’enseignement de la musique classique incluant l’utilisation des nouvelles technologies en pédagogie
  • Expérience à titre d’organisateur de Festival de musique classique
  • Connaissance du monde de la scène artistique de niveau national et international
  • Jouir d’une certaine notoriété dans le milieu pédagogique et artistique
  • Personnalité rassembleuse pouvant créer des liens entre l’Académie, les artistes, les professeurs et les étudiants
  • Connaissance des milieux institutionnels et culturels (universités et conservatoires)
  • Connaissance générale dans le domaine des arts visuels (un atout)

Habiletés et aptitudes

  • Capacité à s’adapter aux particularités du milieu et de sa communauté
  • Sens politique
  • Habiletés en négociation et en résolution de conflits
  • Capacité à innover et à prendre des initiatives
  • Aptitudes sociales à maintenir des relations interpersonnelles positives et constructives
  • Diplomatie et tact
  • Personnalité ouverte, facile d’approche et à l’aise en public
  • Bonne capacité de communication auprès des instances gouvernementales
  • Bilingue, excellente maîtrise du français et de l’anglais tant à l’écrit qu’à l’oral
Les personnes intéressées par le poste de direction artistique du Centre d’arts Orford 
sont invitées à faire parvenir leur CV avant le 6 février 2015 à :

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Opera Atelier Announces 30th Anniversary Season 2015-16

Opera Atelier Announces World Class 30thAnniversary Season
- 2015-2016 Toronto season includes internationally lauded Armideand Lucio Silla -

FOR IMMEDIATE RELEASE: Toronto, ON (January 27, 2015) - Opera Atelier’s 30th Anniversary Season will celebrate the company’s status as the busiest touring opera company in North America. A new Canadian production of Mozart’s Lucio Silla (Apr. 7-16, 2016) will form the cornerstone of Opera Atelier’s anniversary season in Toronto, paired with a revival of its landmark production of Armide (Oct. 22-31, 2015). The company has secured arecurring engagement at the Palace of Versailles and will present one of its Canadian-made productions at the famed Opéra Royal every second year.Armide will return to Versailles following its Toronto run in the fall of 2015. Today’s announcement by founding artistic directors Marshall Pynkoski andJeannette Lajeunesse Zingg comes just weeks before they make their debuts at La Scala Opera House in Milan with their celebrated staging ofLucio Silla. Both operas in the 30th Anniversary Season are rarely performed works that have recently been given international profile by the artists of Opera Atelier.

For this important occasion, director Pynkoski and choreographer Zingg are proud to announce their ongoing collaboration with a group of Canadian artists whose work has helped make Opera Atelier an internationally sought-after brand. “We are privileged to have enjoyed such longstanding and fruitful partnerships with these artists, several of whom have been with the company since our first performances in 1985,” say the pair. Both productions in the 15-16 season will feature Toronto’s acclaimed Tafelmusik Baroque Orchestraconducted by David Fallis, and Canadian designers Gerard Gauci (sets) andBonnie Beecher (lighting), as well as the Artists of Atelier Ballet.

Pynkoski and Zingg’s staging of Lucio Silla created a sensation at the Salzburg Festival and Mozartwöche in 2013 and will soon appear at the La Scala Opera House in Milan (February 26 – March 17, 2015). Opera Atelier will bring this staging to Toronto audiences with a new Canadian production with brand new sets and costumes. The titular ruler will be sung by Kresimir Spicer, alongside Inga Kalna (as Cinna), Mireille Asselin (as Celia), Peggy Kriha Dye (as Cecillio) and Meghan Lindsay (as Giunia). Written by a 16-year-old Mozart, this astonishingly inventive opera seria contains some of his most memorable music for soloists, chorus and ballet. Lucio Silla will be sung in Italian with English surtitles.

Armide will reunite the cast that created Opera Atelier’s 2012 production, which enjoyed sold-out houses and critical acclaim in Toronto and Versailles. Reprising their roles as the ill-fated lovers are soprano Peggy Kriha Dye (as Armide) and tenor Colin Ainsworth (as Renaud), along with soprano Carla Huhtanen, bass-baritone Olivier Laquerre, soprano Meghan Lindsay, and tenor Aaron Ferguson. Joining the cast are Stephen Hegedus (as Hidraot) and Daniel Belcher (as La Haine & Aronte). Armide will return to the Opéra Royal at the Palace of Versailles, France (Nov. 20-22, 2015) to participate in the events commemorating 300 years since the death of Palace creator King Louis XIV. This French Baroque masterpiece by Jean-Baptiste Lully (libretto by Philippe Quinault) was first performed in 1686. Armide will be sung in French with English surtitles.

The company has recently undergone a change of leadership, with John MacKinlay of PricewaterhouseCoopers becoming chair of the12-person board of directors. National leadership partner for the Financial Services Consulting practice of PwC, MacKinlay brings his strong corporate network to Opera Atelier to complement the company’s artistic excellence with business savvy. He took over from Bryan Graham at Opera Atelier’s Annual General Meeting on November 18, 2014.

Performances for Opera Atelier’s 2015-2016 season will take place at theElgin Theatre (189 Yonge Street) in Toronto. Armide runs October 22 (media night), 24, 25 (3:00pm), 27, 30, and 31 (4:30pm), 2015 (start times 7:30 pm except where noted). Lucio Silla runs April 7 (media night), 9, 10 (3:00pm), 12, 15, and 16 (4:30pm), 2016 (start times 7:30 pm except where noted). Subscriptions start at $95 and are on sale now by calling 416-703-3767 x222. Single tickets go on sale on August 10, 2015.  For more information visit Opera Atelier’s website: www.operaatelier.com.


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Monday, January 26, 2015

Press Release - The Orchestre Métropolitain and Julian Kuerti present Pelléas et Mélisande

Montréal, Friday, January 23, 2015  
The Orchestre Métropolitain, under the direction of principal guest conductorJulian Kuerti, present the program Pelléas et Mélisande, with a performance by two great actors,Sophie Desmarais and Benoît McGinnis, on Friday, January 30 at 7:30 p.m. at the Maison symphonique de Montréal. Thanks to a collaboration with the Conseil des arts de Montréal On Tour program going back more than 25 years, the program will also be presented in the borough of Ahuntsic (Salle Marguerite-Bourgeoys of Collège Regina Assumpta: Saturday, January 31 at 7:30 p.m.).  

Pelleas et Mélisande 
Maeterlinck's timeless drama Pelléas et Mélisande inspired many artists of the twentieth century. Julian Kuerti's second concert of the season brings together three musical versions of this great work exploring forbidden love, jealousy and secrecy. Whether composed for the theatre or in the form of a symphonic poem, the music inspired by this beautiful story hauntingly explores the contrast between dark and light. The resulting musical shadows will be interspersed with key scenes from the drama brought to life by two talented actors - Sophie Desmarais and Benoît McGinnis - who share the stage with Fauré, Sibelius and Schönberg. 

On the program:

Fauré: Pelléas et Mélisande, Suite derived from the incidental music  
Sibelius: Pelléas och Mélisande, Suite derived from the incidental music 
Schönberg: Pelleas und Melisande, Symphonic poem 

Julian Kuerti, Principal Guest Conductor
One of the most significant conducting talents to emerge in recent years, Canadian conductor Julian Kuerti has quickly made a name for himself with his confident style, artistic integrity and passion for musical collaboration. The Orchestre Métropolitain is pleased to welcome Julian Kuerti back for a third season as Principal Guest Conductor. Recently appointed Principal Conductor of the Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción in Chile, Kuerti has led numerous orchestras across North America, including the Boston, Houston, Cincinnati, Atlanta, Seattle, Montréal, and Toronto symphony orchestras; the Los Angeles Philharmonic; and the Canadian National Arts Centre Orchestra in Ottawa.  
  
Sophie Desmarais
Since graduating in theatre from Collège Lionel-Groulx, Sophie Desmarais has racked up a long list of credits. In 2013, she stood out in two movies presented at the Cannes Festival: Chloé Robichaud's Sarah préfère la course and Sébastien Pilote's Le démantèlement. The same year she played a leading role in Éric Morin's Chasse au Godard d'Abbitibbi. Sophie Desmarais is also very present on the stage, shining in Les muses orphelines, L'avare, and Norway Today, among others. In 2010, she won the Olivier Reichenbach prize for her protrayal of Héro in the play Beaucoup de bruit pour rien at TNM. On the small screen, she has appeared in La galère, Roxy and Yamaska.
 
Benoît McGinnis
Graduating from the National School of Theatre in 2001, Benoît McGinnis quickly made his way through the artistic community. Television brought him to the public with Les hauts et les bas de Sophie Paquin, Vice caché, Smash, Aveux, Belle-Baie andTrauma, among others. He has performed on stage in plays such as Bob, Le vrai monde, Le fou de Dieu, Hamlet and Being at home with Claude, to name a few. On the big screen, he has appeared in Sébastien Rose's Le banquet and Denis Bouchard'sDélivrez-moi
Pelléas, Mélisande... and the students!
On September 26, the Orchestre Métropolitain and the Commission scolaire de Montréal (CSDM) launched the Pelléas et Mélisande project, bringing author Mario Brassard together with about 30 Secondary 4 students at École Saint-Luc (CSDM). The goal was to have the students write poems inspired by Maeterlinck's words and the symphonic music of Fauré, Sibelius and Schönberg on the program for the upcoming concert of Pelléas et Mélisande. The compiled texts will be inserted into the program for the Orchestre's concert to be presented on Friday, January 30, 2015 at the Maison symphonique de Montréal with the students in attendance. Launched in 2008, the Hydro-Québec Music Lovers of the Future program is one expression of the Orchestre Métropolitain's education mission to provide young people access to symphonic music through a wide variety of pedagogical activities and projects that are updated every year.
 
Preconcert conference
A free 30-minute bilingual conference will be presented one hour before the concert at Maison symphonique de Montréal at 6:30 p.m. Claudio Ricignuolo, a violinist with the Orchestre and speaker, invites music lovers to learn about the works on the evening's program. This activity is just one expression of the Orchestre Métropolitain's desire to share its passion for classical music and to make this repertoire accessible to everyone.

Tickets
Tickets can be purchased at the following concert locations:
Maison symphonique de Montréal
Place des Arts
175 Sainte-Catherine Street West

Ahuntsic
Salle Marguerite-Bourgeoys of Collège Regina Assumpta
1750, Sauriol Street East

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Ville de Laval - Communiqué : La Maison des arts de Laval en nomination pour le prix RIDEAU 2015 – Diffuseur de l’année!

Laval, le 21 janvier 2015 – La Ville de Laval peut être fière de sa Maison des arts qui est en nomination pour le prix du Diffuseur 2015. Ce prix, qui sera décerné le 19 février prochain, lors du Gala de clôture de la 28e édition de la Bourse RIDEAU au Théâtre Capitole de Québec, reconnaît l’audace, l’ingéniosité et l’excellence d’un diffuseur dans son travail de direction artistique.

À la fois carrefour culturel et centre de diffusion de la Ville de Laval, la Maison des arts de Laval (MDA) accueille des œuvres contemporaines en arts de la scène, au théâtre des Muses, et en arts visuels, à la salle Alfred-Pellan. Avec à sa tête, François Hurtubise, coordonnateur depuis une quinzaine d’années, la MDA valorise une programmation résolument actuelle en théâtre et en danse, et accorde une place importante aux publics familial et scolaire.

En 2012-2013, d’importants travaux de mise à niveau ont été réalisés. La MDA rouvrait ses portes en septembre 2013 avec un équipement technique de pointe et une équipe agrandie et plus motivée que jamais à faire connaître sa programmation et ses activités de médiation en arts de la scène et en arts visuels. Des activités de sensibilisation et une campagne de promotion ont incité les Lavallois à redécouvrir leur MDA. Toutes ces initiatives continuent de contribuer avantageusement à sa notoriété et son rayonnement.

Avec tous ces atouts, la MDA souhaite assumer pleinement son rôle de pôle culturel majeur au cœur de la troisième ville en importance au Québec. La nomination pour le Prix RIDEAU 2015 – diffuseur de l’année témoigne de cette reconnaissance à l’échelle nationale.

RIDEAU regroupe 160 diffuseurs, 300 salles de spectacles sur le territoire québécois, 10 000 représentations et 3,4 millions de spectateurs annuellement.

La Maison des arts est ouverte :
Du lundi au vendredi de 9 h à 17 h et les soirs de spectacle

La salle Alfred-Pellan est ouverte : 
Du mardi au dimanche de 13 h à 17 h et les soirs de spectacle jusqu’à 20 h

Pour renseignements : 450 662-4440 | Billetterie : 450 667-2040
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Les finalistes des prix Opus dévoilés

Montréal, le 23 janvier 2015 - Le Conseil québécois de la musique a dévoilé la liste des finalistes pour 20 des 27 prix Opus qui seront remis lors de la 18e édition du gala des prix Opus, lequel se tiendra le dimanche 1er février prochain à 15 h à la salle de concert Bourgie, à Montréal

Créés en 1996, les prix Opus témoignent du dynamisme et de la diversité du milieu musical québécois. Ils soulignent l'excellence et la diversité de la musique de concert au Québec, dans différents répertoires musicaux : médiéval, de la Renaissance, baroque, classique, romantique, moderne, actuel, contemporain, électroacoustique, jazz et musiques du monde. Par cet évènement, le Conseil québécois de la musique souhaite rendre hommage aux musiciens d'ici, mais aussi transmettre au public et aux mélomanes le goût de découvrir, d'écouter et de fréquenter la musique de concert.
Les membres du Conseil québécois de la musique choisissent, parmi les quelque 1300 concerts qui se donnent annuellement, ceux qu'ils souhaitent inscrire à la compétition. Ainsi, pour la saison qui s'étend du 3 septembre 2013 au 1er septembre 2014, 165 concerts ont été jugés, auxquels s'ajoutent une cinquantaine de disques, une quinzaine d'articles et 53 candidatures pour les prix spéciaux remis à des personnalités et à des organismes qui se sont démarqués au cours de la saison.
Pendant la soirée, le Conseil québécois de la musique rendra hommage à Johanne Goyette, présidente et fondatrice de la Maison de disques ATMA Classique. Fondée en 1994, le catalogue d'ATMA Classique compte maintenant plus 450 titres représentant un large spectre de styles musicaux, de la musique baroque aux grandes œuvres symphoniques avec d'innombrables détours du côté de la musique traditionnelle, de la chanson napolitaine, du tango et du répertoire contemporain. Reconnue pour son flair, Johanne Goyette a su repérer très tôt des ensembles musicaux prometteurs tout comme des solistes et artistes lyriques de grands talents. Passionnée du son, elle s'est aussi engagée dans la production d'enregistrements multicanaux (SACD) dans les années 2000 et a habilement négocié le virage numérique de l'industrie du disque en distribuant son catalogue en ligne en format Flac qualité studio. Vingt ans après la fondation d'ATMA Classique, Johanne Goyette partage toujours son temps entre la production, la gestion d'ATMA et la planification artistique en plus de continuer à cultiver la relation privilégiée qu'elle a développé avec le milieu musical québécois et canadien.
Les prix Opus se distinguent par la remise de prix en argent aux lauréats. Ainsi, lors de la cérémonie, cinq récipiendaires se partageront 25 500 $. Pour une dix-huitième année consécutive, le Conseil des arts et des lettres du Québec remettra 10 000 $ au lauréat du prix Compositeur de l'année. Pour leur part, le Conseil des arts du Canada et le ministère de la Culture et des Communications verseront 5000 $ aux récipiendaires des prix Interprète de l'année et Production de l'année - jeune public. Le Conseil des arts de Montréal remettra au gagnant du prix Concert de l'année - Montréal un montant de 3000 $. Enfin, un don de l'entreprise Fordia permettra au lauréat du prix Découverte de l'année de recevoir une bourse de 2500 $.
Le Conseil québécois de la musique remercie ses partenaires pour leur contribution à cette 18e édition du gala des prix Opus : le Conseil des arts et des lettres du Québec, Musicaction, le Conseil des arts du Canada, ICI Radio-Canada, ICI musique, la destination musicale de Radio-Canada, le ministère de la Culture et des Communications, le Conseil des arts de Montréal, le Musée des beaux-arts de Montréal, la salle de concert Bourgie, ainsi que Le Devoir, Radio Classique, la Librairie Monet, Fordia et La Scena Musicale.
Liste des finalistes - An 18, saison 2013-2014

CONCERT DE L'ANNÉE - MONTRÉAL
Marie-Nicole et Yannick, Orchestre Métropolitain, 29 novembre 2013
Kent Nagano dirige Mahler, Orchestre symphonique de Montréal, 15 février 2014
De souffles et de machines, Quasar quatuor de saxophones, CIRMMT, 26 et 27 mars 2014
NORD, chants et légendes du froid, Ensemble ALKEMIA, J.-F. Daignault, dir. musicale, D. Ventura, dir. artistique, La Nef, 5 avril 2014
Hélène Grimaud et Yannick Nézet-Séguin, Orchestre Métropolitain, 12 et 13 juin 2014

CONCERT DE L'ANNÉE - QUÉBEC
La sublime Jennifer Larmore, Orchestre symphonique de Québec, 18 septembre 2013
La Chapelle de Québec chante Haydn, Les Violons du Roy, 15 novembre 2013
Solomon, Les Violons du Roy, 20 et 21 mars 2014
Soirée au théâtre, Orchestre symphonique de Québec, 9 avril 2014
Sensuelles Cordes, Erreur de type 27, 30 mai 2014
  
CONCERT DE L'ANNÉE - RÉGIONS
Yannick Rieu Trio « La vie en rose - hommage à la chanson française », Productions Yari, 15 mars 2014
Hamelin, L'incomparable, joue Schubert, Centre d'arts Orford, 11 juillet 2014
Stéphane Tétreault joue Strauss, Orchestre du Festival, Festival de Lanaudière, 12 juillet 2014
Cabaret pour une nuit d'été, Concerts aux Îles du Bic, 8 août 2014
L'extase française, Concerts aux Îles du Bic, 9 août 2014

CONCERT DE L'ANNÉE - MUSIQUES MÉDIÉVALE, DE LA RENAISSANCE, BAROQUE, CLASSIQUE
Liuto Grande, S. Bergeron, archiluth et dir., E. Gomez, soprano, La Nef, 27 novembre 2013
A. Vivaldi Oratorio 'Juditha triumphans', Ensemble Caprice, 18 janvier 2014
Solomon, Les Violons du Roy, 20 et 21 mars 2014
Voix et trompette, Clavecin en concert, 28 mars 2014
Marie-Nicole Lemieux, Emmanuel Pahud et Les Violons du Roy, Domaine Forget, 21 juin 2014 

CONCERT DE L'ANNÉE - MUSIQUES ROMANTIQUE, POSTROMANTIQUE, IMPRESSIONNISTE
Marie-Nicole et Yannick, Orchestre Métropolitain, 29 novembre 2013
Kent Nagano dirige Mahler, Orchestre symphonique de Montréal, 15 février 2014
Hélène Grimaud et Yannick Nézet-Séguin, Orchestre Métropolitain, 12 et 13 juin 2014
Hamelin, L'incomparable, joue Schubert, Centre d'arts Orford, 11 juillet 2014
Alexandre Da Costa et Wonny Song - Soirée Desjardins et Village de Sainte-Pétronille, Musique de chambre à Sainte-Pétronille, 7 août 2014 

CONCERT DE L'ANNÉE - MUSIQUES MODERNE, CONTEMPORAINE
Heureux qui comme..., Société de musique contemporaine du Québec, 27 septembre 2013
25 ans de musique québécoise avec Louise Bessette (concert 1), Louise Bessette, Chapelle historique du Bon-Pasteur, 30 octobre 2013
Workers Union, Quasar quatuor de saxophones, CMM, Le Vivier, La Machine, Quatrix, 29 et 30 janvier 2014
Musique de l'Europe de l'Est, Quatuor Molinari, 28 février 2014
Grand concert 25e anniversaire, Nouvel Ensemble Moderne, 9 mai 2014
 
CONCERT DE L'ANNÉE - MUSIQUES ACTUELLE, ÉLECTROACOUSTIQUE
AKOUSMA X : Espace composé/FÜNF, Réseaux des arts médiatiques, 23 octobre 2013
De souffles et de machines, Quasar quatuor de saxophones, CIRMMT, 26 et 27 mars 2014
parlures et parjures, Sacré Tympan, 18 mai 2014

CONCERT DE L'ANNÉE - JAZZ ET MUSIQUES DU MONDE
Essence des bois, Les productions Yves Léveillé, 26 février 2014
Yannick Rieu Trio « La vie en rose - hommage à la chanson française », Productions Yari, 15 mars 2014
Trio Richard - Lipsky - Herskowitz + Quatuor à cordes, Créations musicales François Richard, 25 avril 2014
Femmes de jazz « Dans la forêt de ma mémoire », Orchestre national de jazz, 1er mai 2014
Jacques Kuba Séguin : Litania Projekt + quatuor à cordes, Festival international de jazz de Montréal, 28 juin 2014

CONCERT DE L'ANNÉE - RÉPERTOIRES MULTIPLES
Concert gala 10e anniversaire Vox Luminosa, Série Vox Luminosa, 13 avril 2014
De Bach à Zappa, Quasar quatuor de saxophones, Pavillon des arts et de la culture de Coaticook, 13 avril 2014
Hamelin & le Nouveau Quatuor à cordes Orford, Centre d'arts Orford, 12 juillet 2014
Paysages lyriques, Concerts aux Îles du Bic, 7 août 2014
L'extase française, Concerts aux Îles du Bic, 9 août 2014

CRÉATION DE L'ANNÉE
T.A.G. (Trottoir, asphalte, goudron), Monique Jean, AKOUSMA X : Espace commun/Monique Jean, Réseaux des arts médiatiques, 24 octobre 2013
Les pâleurs de la lune, Pierre Alexandre Tremblay, De souffles et de machines, Quasar quatuor de saxophones, CIRMMT,
26 et 27 mars 2014
Le rêve de Grégoire, Pierre Michaud, Chants Libres, 15, 16 et 17 mai 2014
parlures et parjures, Pierre Labbé, Sacré Tympan, 18 mai 2014
A Globe Itself Infolding, Samy Moussa, Bach, Liszt et Saint-Saëns, Orchestre symphonique de Montréal, 1er juin 2014

PRODUCTION DE L'ANNÉE - JEUNE PUBLIC
Pierre et le pou, Sacré Tympan, 9 novembre 2013
Le chat et le gondolier, S. De Serres, S. Dagher, dir. musicale, C. Gignac, dir. artistique et mise en scène, La Nef - Jeunesse,
12, 13, 14 et 15 janvier 2014
Féérique ! Ma mère l'Oye, R. Blain, R. Paradis et A. Trudel, Orchestre symphonique de Laval, 16 février 2014
La récréation de Mozart, A. Fortin, A. Lamontagne, D. Perreault, F. Racine et G. Rivard, concepteurs, D. LeBlanc, dir. artistique, Jeunesses Musicales Canada, 3, 4 et 5 mars 2014
La Russie fantastique, Orchestre symphonique de Montréal, 13 avril 2014

DISQUES

DISQUE DE L'ANNÉE - MUSIQUES MÉDIÉVALE, DE LA RENAISSANCE, BAROQUE, CLASSIQUE
Handel et Porpora, Julie Boulianne, Luc Beauséjour, Clavecin en concert, ANALEKTA
Trésors cachés d'Italie, Arion Orchestre Baroque, Stefano Montanari, violon et direction, early-music.com
Mozart : Opera & Concert Arias, Karina Gauvin, Les Violons du Roy, Bernard Labadie, ATMA Classique
Trobairitz, Shannon Mercer, soprano, Seán Dagher, dir. musicale, La Nef, ANALEKTA
Verso Venezia, Pallade Musica, ATMA Classique

DISQUE DE L'ANNÉE - MUSIQUES ROMANTIQUE, POSTROMANTIQUE, IMPRESSIONNISTE
Brothers in Brahms, Joel Quarrington, contrebasse et David Jalbert, piano, Modica Music
Cello Sonatas, Denise Djokic et David Jalbert, ATMA Classique
Franz Schubert : Piano Sonatas, Janina Fialkowska, ATMA Classique

DISQUE DE L'ANNÉE - MUSIQUES MODERNE, CONTEMPORAINE
Francis Poulenc : Intégrale des mélodies pour voix et piano, Olivier Godin, Pascale Beaudin, Julie Fuchs, Hélène Guilmette, Julie Boulianne, Marc Boucher et François Le Roux, ATMA Classique
Le sacre du printemps, Quartetski does Stravinsky, DAME/Ambiances Magnétiques
Prokofiev : sonates & mélodies, Jonathan Crow, Paul Stewart, ATMA Classique

DISQUE DE L'ANNÉE - MUSIQUES ACTUELLE, ÉLECTROACOUSTIQUE
La marée,Pierre Alexandre Tremblay + Peyee Chen, Jean-François Laporte, Sarah Nicolls, Heather Roche, empreintes DIGITALes/electrocd.com
Le Caillou (1998-2013), Danielle Palardy Roger, Ensemble SuperMusique, DAME/Ambiances Magnétiques
Notes de chevet, Claire Gignac et compagnie : Claire Gignac, Patrick Graham, Jean René, Frédéric Auger, Tomomi Morimoto, dir. artistique et réalisation : Claire Gignac, Production La Nef, Distribution Audience/Naxos

DISQUE DE L'ANNÉE - JAZZ
TRANSIT, Emie R Roussel Trio (avec le Quatuor St-Germain), Note Musik
World Colors, John Roney, Jazz Lab : S. Blais, A. Leroux, A. Doyle, E. Hove, J.-N. Trottier, F. Hollins, A. Bédard, K. Warren. Invités : L. Bourbonnais et J. Khoury, Effendi Records
Yannick Rieu - L'Art du Trio, Yannick Rieu, John Fraboni, Adrian Vedady, Rémi-Jean Leblanc, Samuel Joly, Disques Song

DISQUE DE L'ANNÉE - MUSIQUES DU MONDE
Encuentro, Quartango, Quartango (Tangovation inc.)
Oeuvres solitaires pour Bois Cordé, Yvon Dachille, Indépendant
Tsuki, princesse de la lune, La Nef - Jeunesse : Suzanne De Serres, Yuki Isami, Patrick Graham, dir. artistique et réalisation : Claire Gignac, Éditions Planète rebelle.
ÉCRIT

 ARTICLE DE L'ANNÉE
« De quelques fausses idées du contrepoint d'école et de leurs conséquences », Patrice Nicolas, Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique, vol. 14, no 2, 2013, p. 11-24
« ¨ Du théâtre en chanson ¨ : La transfolklorisation chez les collaborateurs du Carillon canadien de Charles Marchand », Luc Bellemare, Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique, vol. 14, no 2, 2013, p. 39-58
« Faisceaux imaginaires et cool médias : This Will Not Be Televised de Nicole Lizée», Maxime McKinley, Circuit, musiques contemporaines, vol. 23, no 2, 2013, p. 77-79, Les Presses de l'Université de Montréal
« Le pianiste et compositeur Auguste Descarries (1896-1958) et son association au mouvement néoromantique russe », Marie-Thérèse Lefebvre, Les Cahiers des Dix, no 67, 2013, p. 149-186
« The Buttons on Pandora's Box : David Tudor and the Bandoneon », Jonathan Goldman, American Music, vol. 30, no 1, 2012, p. 30-60

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Friday, January 23, 2015

L’Équipe Spectra/Press release: Métropolis still ranked among the world’s best venues!


Montreal, Thursday, January 22, 2015 — The international concert industry touchstone Pollstar magazine rates Métropolis, the legendary Montreal venue, one of the main concert rooms in the Quartier des Spectacles, at 14th place in its list of the Top 200 Worldwide Club Venues. As a result, Métropolis remains the Number 1 venue in Canada in the category—and the only Canadian venue in the Top 25—in the chart ranking based on ticket sales.


For over 25 years, Pollstar magazine has been the most reliable source in the professional music industry for info on tour schedules, ticket sale figures, music industry contacts and other services specific to the domain. An internationally renowned magazine, in both print and online editions, it is also the plus world’s largest database on international tours.
New website
Last Wednesday, Métropolis launched its new and improved website (metropolismontreal.ca), featuring a dynamic interface that adjusts to different platforms—desktops, tablets and smartphones—making it supremely user-friendly. The schedule is available at a glance, with the 12 upcoming shows scrolling by in a carrousel and a horizontal calendar listing each day’s events—not to mention a megaton of online videos that can be accessed according to their respective shows.
L’Équipe Spectra thanks the public, the producers and promoters who’ve made Métropolis their venue of choice, as well as all of our employees, whose unstinting efforts not only allow us to once again offer the world a window on Montreal, but also help preserve Métropolis’ title as “Montreal’s favourite concert venue” and its status as a flagship of our downtown culture.

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Équipe Spectra/communiqué: Le Métropolis toujours parmi les meilleures salles du monde !

Montréal, le jeudi 22 janvier 2015 — Le magazine Pollstar, référence de l’industrie internationale du spectacle, a placé la mythique salle montréalaise, une des principales du Quartier des spectacles, au 14e rang de sa liste des 200 « concert clubs » les plus importants (Top 200 Worldwide Club Venues) du monde. De plus, selon ce palmarès établi d’après le nombre de billets vendus, le Métropolis demeure la sallenuméro 1 au Canada dans cette catégorie — et la seule au pays dans les 25 premières positions.
Depuis plus de 25 ans, le magazine Pollstar se veut la source la plus fiable du milieu professionnel de la musique en ce qui concerne notamment l’horaire des tournées, les chiffres de vente de billets, les répertoires de contacts de l’industrie de la musique ainsi que d’autres services spécialisés dans le domaine. En plus d’être un magazine mondialement reconnu, autant en version papier qu’internet, il est également la plus grande base de données sur les tournées internationales.
Nouveau site web
Depuis mercredi dernier, le nouveau site web du Métropolis (metropolismontreal.ca), plus attractif et convivial, est accessible en ligne. Côté nouveautés, il affiche notamment une nouvelle interface dynamique qui s’ajuste aux différentes plates-formes — ordinateur de bureau, tablettes ou mobiles — pour plaire à tous les utilisateurs, la programmation en un coup d’œil avec les 12 spectacles à venir défilant dans un carrousel et un calendrier horizontal rappelant les spectacles de la journée, sans compter une manne de vidéos en ligne, consultables à partir des fiches de concerts.
L’Équipe Spectra remercie le public et les producteurs et diffuseurs qui font du Métropolis la salle de leur choix, ainsi que tous ses employés pour leurs efforts soutenus qui non seulement nous permettent d’offrir une fois encore une belle vitrine à Montréal sur le plan international, mais contribuent également à préserver le titre du Métropolis comme « salle préférée des Montréalais » et comme un des vaisseaux amiraux de la culture au centre-ville.

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L'Orchestre Métropolitain et Julian Kuerti présentent Pelléas et Mélisande


Montréal, le jeudi 22 janvier 2015 - L'Orchestre Métropolitain, sous la direction du chef invité principal Julian Kuerti, présente le programme Pelléas et Mélisande , un concert qui sera soutenu par les interventions des deux comédiensSophie Desmarais et Benoît McGinnis, le vendredi 30 janvier  à 19 h 30 à laMaison symphonique de Montréal Grâce à plus de 25 ans de collaboration avec le Conseil des arts de Montréal en tournée, ce programme, constitué d'œuvres de Fauré, de Sibelius et de Schönberg, sera également présenté dans l'arrondissementd'Ahuntsic (salle Marguerite-Bourgeoys du collège Regina Assumpta, samedi 31 janvier, 19 h 30).

Pelléas et Mélisande
Drame intemporel de Maeterlinck, Pelléas et Mélisande a inspiré de nombreux artistes du XXe siècle. Le second concert que Julian Kuerti dirigera cette année comprend trois lectures de cette œuvre majeure traitant d'amour virginal impossible, de jalousie, de non-dits... Qu'elle soit musique de scène ou poème symphonique, cette œuvre d'une grande beauté évoque un obsédant clair-obscur. Cette remarquable pénombre musicale sera ponctuée d'extraits du texte original, qui mettront en lumière les moments clés du drame. Place à Fauré, à Sibelius et à Schönberg.

Au programme :

Fauré: Pelléas et Mélisande, Suite tirée de la musique de scène
Sibelius: Pelléas och Mélisande, Suite tirée de la musique de scèneSchoenberg: Pelleas und Melisande, Poème symphonique  
Julian Kuerti, chef invité principal
Le Canadien Julian Kuerti, un des jeunes chefs d'orchestre les plus prometteurs, s'est rapidement fait connaître grâce à son style assuré, son authenticité et son ardent désir d'établir des complicités musicales. L'Orchestre Métropolitain est très heureux de l'accueillir pour une deuxième saison à titre de chef invité principal. Récemment nommé chef d'orchestre principal de l'Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción au Chili, il a dirigé les orchestres symphoniques nord-américains les plus importants, dont ceux de Boston, Houston, Cincinnati, Atlanta, Seattle, Montréal et Toronto, ainsi que l'Orchestre philharmonique de Los Angeles et l'Orchestre du Centre national des Arts du Canada à Ottawa.

Sophie Desmarais
Depuis sa sortie de l'option théâtre du collège Lionel-Groulx, Sophie Desmarais cumule les expériences. En 2013, elle se démarque dans deux films présentés au Festival de Cannes : Sarah préfère la course de Chloé Robichaud et Le démantèlement de Sébastien Pilote. La même année, elle tient un rôle principal dansChasse au Godard d'Abbittibbi d'Éric Morin. Au théâtre, de grands rôles lui sont aussi offerts. Elle s'illustre entre autres dans Les muses orphelines, L'avare et Norway Today. En 2010, elle obtient le prix de la relève Olivier Reichenbach pour son rôle d'Héro dans la pièce Beaucoup de bruit pour rien au TNM. À la télévision, elle a joué dans La galère, Roxy et Yamaska.

Benoît McGinnis
Diplômé de l'École nationale de théâtre en 2001, Benoît McGinnis a vite fait sa marque dans le milieu artistique. Si la télévision l'a révélé au grand public dans Les hauts et les bas de Sophie Paquin, il n'en a pas moins conquis les téléspectateurs entre autres avec les séries Vice caché, Smash, Aveux, Belle-Baie et Trauma. Sur scène, on l'a vu dans plusieurs pièces telles que Bob, Le vrai monde, Le fou de Dieu, Hamlet, Being at home with Claude et plusieurs autres. Au cinéma, il a tourné entre autres dans les films Le banquet de Sébastien Rose et Délivrez-moi de Denis Chouinard.
 
Pelléas, Mélisande... et les élèves !
Le 26 septembre dernier, l'Orchestre Métropolitain et la Commission scolaire de Montréal (CSDM) ont donné le coup d'envoi au projet Pelléas et Mélisande. Unissant l'auteur Mario Brassard à une classe d'élèves de 4e secondaire de l'école Saint-Luc (CSDM), ce projet a permis à la trentaine de participants de rédiger des poèmes inspirés du texte de Maeterlinck et des œuvres symphoniques de Fauré, Sibelius et Schönberg au programme du concert Pelléas et Mélisande. Les textes recueillis seront insérés dans le programme du concert présenté le vendredi 30 janvier 2015 à la Maison symphonique de Montréal, auquel les élèves assisteront. Créé en 2008, le programme Jeunes mélomanes en devenir Hydro-Québec s'inscrit dans la mission d'éducation de l'Orchestre Métropolitain. Il a pour but de favoriser l'accès des jeunes à la musique symphonique par l'entremise de diverses activités et projets pédagogiques actualisés chaque année.

Conférence préconcert
Une conférence gratuite et bilingue d'une durée de 30 minutes sera présentée une heure avant le concert à la Maison symphonique de Montréal, soit à 18 h 30. ClaudioRicignuolo, violoniste à l'Orchestre Métropolitain et conférencier, invite les mélomanes à découvrir les œuvres au programme de la soirée. Cette activité s'inscrit dans la volonté de l'Orchestre de partager sa passion pour la musique classique et de la placer à la portée de tous.
 
Achat de billets
Les mélomanes peuvent se procurer des billets aux endroits où les concerts ont lieu :
 
Maison symphonique de Montréal
Place des Arts
175, rue Sainte-Catherine Ouest
514 842-2112
placedesarts.com
Ahuntsic
Salle Marguerite-Bourgeoys
Collège Regina Assumpta
1750, rue Sauriol Est
514 872-8749
admission.com 

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Tafelmusik Baroque Orchestra receives NAC Award for Distinguished Contribution to Touring the Performing Arts

January 22, 2015 – OTTAWA (Canada) – The National Arts Centre (NAC) is pleased to announce that Toronto’s Tafelmusik Baroque Orchestra has been awarded the 2015 National Arts Centre Award for Distinguished Contribution to Touring in the Performing Arts. 



Tafelmusik is being recognized for its passion and commitment to arts touring and presenting in Canada and abroad.  The award will be presented at a special dinner during the Canadian Arts Presenting Association’s (CAPACOA) 27th annual conference on Saturday, January 24, 2015 at the Halifax Marriott Waterfront Hotel.

“Tafelmusik is honoured to have been selected for this year’s NAC Award for Distinguished Contribution to Touring,” said Jeanne Lamon, Tafelmusik’s Chief Artistic Advisor.  “As one of Canada’s cultural ambassadors, Tafelmusik maintains a rigorous touring schedule both nationally and internationally. We are proud to present Canada on the world stage and to date, have visited more than 350 cities in 32 different countries. Bringing our music to audiences across Canada and the rest of the world means so much to us, and we are thrilled to accept this award.”

Tafelmusik, Canada’s award-winning orchestra on period instruments, has become an internationally recognized ensemble lauded by Gramophone Magazine as “one of the world’s top baroque orchestras.”  Delighting audiences worldwide for more than three decades, Toronto-based Tafelmusik now reaches millions of people through its extensive touring, critically-acclaimed recordings, broadcasts, new media, and artistic/community partnerships.

Tafelmusik has become a major force on the international scene, with a rigorous touring schedule that sees the orchestra on the road for seven to twelve weeks each year.  Since 1984, Tafelmusik has performed throughout Canada and the United States, as well as in Austria, Belgium, the Czech Republic, Italy, Mexico, Bermuda, Puerto Rico, Venezuela, Denmark, France, Germany, Latvia, Lithuania, the Netherlands, Poland, Portugal, Slovenia, Spain, Switzerland, the United Kingdom, Hong Kong, China, Japan, Israel, Greece, Australia, and New Zealand.  In February 2009, the orchestra made its debut at the legendary Carnegie Hall with two sold-out performances, and returned for concerts in 2011 and 2014. 

Established in 1992, the National Arts Centre Award for Distinguished Contribution to Touring honours exceptional achievement in fostering the touring of live performing arts in Canada.  The recipient is chosen from nominations solicited from within the industry and is selected by a committee composed of presenters, artists, administrators, the National Arts Centre and CAPACOA.  The recipient may be an individual, performing company, corporation or other organization. For more information about CAPACOA, please visit www.capacoa.ca.

The Award for Distinguished Contribution to Touring consists of $2,500 and a specially designed porcelain sculpture by Paula Murray, one of Canada’s finest ceramic artists.    

Previous recipients include Alain Paré (2014), Peter Feldman (2013), Ballet Jörgen Canada (2011), La danse sur les routes du Québec (2010), Uriel Luft (2009), the Organization of Saskatchewan Arts Councils (2008), Judy Harquail (2007), Ottie Lockey (2006), Colin McIntyre (2005), CBC Radio/la radio de Radio-Canada (2004), Debut Atlantic (2003), Richard Stoker (2002), Nicholas Goldschmidt (2001), Bruce Owen (2000), the Royal Winnipeg Ballet (1999), David Haber (1998), Dr. Elmer Iseler (1997), Jean-Paul Gagnon (1996), Hugh Davidson (1995), Mark Porteous (1994), George Zukerman (1993), and CAPACOA (1992).

CAPACOA is a federally incorporated, non-profit pan-Canadian organization serving the performing arts touring and presenting field. The National Arts Centre is Canada’s pre-eminent showcase for the performing arts and the catalyst for the performing arts nationally. The National Arts Centre is home to the internationally acclaimed National Arts Centre Orchestra, and is a leader in the presentation of: classical music, dance, English and French theatre, variety and community programming.

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